Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

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Il teatro AL CUORE DELL’ARTE Il teatro greco rappresenta uno dei più importanti contesti culturali e sacri di una , come luogo di svolgimento degli spettacoli e delle cerimonie religiose durante le feste del dio Dioniso. Costruito solitamente sfruttando pendii naturali, anche sulla base delle distinzioni sociali tra gli spettatori. Parallelamente allo sviluppo dell’edificio si diffondono vari generi teatrali, in particolare il e la , che rivestono una funzione sociale e identitaria per tutta la comunità cittadina. p lis ó il teatro diventa una vera e propria struttura architettonica soprattutto dal V secolo a.C., con una suddivisione precisa degli spazi dramma tragico commedia Lo “spazio per le feste” Molti santuari greci erano dotati di spazi dedicati alle attività teatrali, che si sviluppano soprattutto dal V secolo a.C. in stretta connessione con le feste sacre dedicate a Dioniso, dio del vino e ispiratore delle opere teatrali greche. Queste aree erano allestite in un primo momento con pedane per cantanti e attori e semplici gradinate lignee o pendii naturali che permettevano agli spettatori di sedersi. Nasce così il , un edificio indispensabile per assolvere alle necessità delle rappresentazioni pubbliche, come le tragedie e le commedie, fortemente legate al carattere cultuale e sociale della . È soprattutto nel V secolo a.C. che il teatro si trasforma gradualmente in una vera e propria , sempre più complessa e articolata. I primi teatri sono costituiti da tre semplici componenti : teatro greco pólis tipologia architettonica (110) la ( ) per gli spettatori, ricavata dai pendii naturali; cavea kóilon la ( ), luogo in cui si svolge lo spettacolo; scena skené l’ ( ), area circolare tra la scena e la cavea in cui canta il coro. orchestra orchéstra Successivamente l’edificio si definisce sempre più nei suoi elementi costitutivi: la cavea viene distinta in ( ) separati da ( ) e da un che divide la cavea in due metà, il . Tra l’orchestra e la cavea viene ricavato uno spazio semicircolare ( ) destinato agli esponenti più importanti della società e al sacerdote di Dioniso. La scena, trasformata gradualmente in una struttura fissa composta di colonne e pilastri, viene anticipata da un ( ), vero palcoscenico dove si esibiscono gli attori. Ai lati della scena, a ridosso dei muri che chiudono la cavea, si trovano i (le ), utilizzati dal coro e dai cittadini che siedono nella . settori radiali kerkídes scale verticali klímakes corridoio anulare diázoma proedría proscenio proskénion corridoi di ingresso párodoi proedría Disegno ricostruttivo di un teatro greco. 110. Teatro di Epidauro Considerato tra i teatri meglio conservati del mondo greco, il Teatro di Epidauro sorge nei pressi dell’omonima città, sul versante occidentale del monte Kynortio. La correlazione tra teatri e religione è qui ampiamente evidente, in quanto l’edificio viene costruito intorno alla metà del IV secolo a.C. all’interno del , dio della medicina e figlio di Apollo, a cui erano dedicate le feste che vi venivano celebrate. (111) santuario di Asclepio Teatro di Epidauro, 350 a.C. ca. 111.

Il teatro

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