Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

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CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO di Jacopo Veneziani RAPPRESENTARE IL MOVIMENTO DALLA SCULTURA GRECA A GIACOMO BALLA IV-III secolo a.C. Gli uomini che – quasi tre secoli fa – scavavano strati di terra e cenere vulcanica nel territorio dell’antica Ercolano, distrutta insieme a Pompei dalla disastrosa eruzione del Vesuvio nel 79 d.C., sapevano che ogni colpo di piccone poteva svelare un segreto rimasto nascosto per centinaia di anni. Accadde, per esempio, nel 1754, quando dalla terra scura emersero due statue bronzee raffiguranti due misteriosi atleti, ritrovate alle porte della città, nel – un cortile circondato da un colonnato – della Villa dei Papiri, così chiamata per gli oltre 1800 rotoli di papiro scoperti nella sua ricca biblioteca. Il proprietario di questa lussuosa residenza doveva sicuramente essere un lettore assiduo! Sembra quasi di vederlo passeggiare tra gli scaffali colmi di testi dei grandi storici, filosofi e poeti del tempo! peristilium Tra quelle mura, l’amore per i libri si intrecciava con un’altra passione, lo sport, svelata appunto da queste enigmatiche sculture, i due , considerate a lungo copie romane di sculture greche dell’inizio del III secolo a.C. ma ritenute poi, da studi recenti, originali di quel tempo lontano, tradizionalmente definito “primo ellenismo”. In quel periodo a dettare legge nel mondo dell’arte era Lisippo, lo scultore preferito di Alessandro Magno, uno dei primi artisti a impiegare in studio modelli dal vero. Il realismo delle sue figure, la sua capacità di rappresentare azioni dinamiche con materiali inerti e di dare forma ai sentimenti e alle emozioni dei personaggi lo resero – insieme a Policleto, Fidia e Prassitele – un punto di riferimento per generazioni di artisti. Corridori In appena due secoli, tra il VI e il IV secolo a.C., la rappresentazione del corpo umano in scultura era passata dai monumentali – figure statiche, immortalate in pose rigide e simmetriche con i piedi ben piantati a terra – a statue che, pur attenendosi ai canoni della proporzione e dell’armonia stabiliti dai maestri del passato, riuscivano a trasmettere espressività, dinamismo e quello che i Greci chiamavano , il sentimento. Le sculture non erano più semplicemente rappresentazioni ideali del corpo umano ma ritratti vivi di individui colti in momenti di intensa azione o emozione. È il caso, appunto, dei nostri . kourói páthos Corridori Dalla loro scoperta a oggi, si è molto discusso su chi siano questi due giovani atleti immortalati nudi a grandezza naturale. Probabilmente avevano vinto una delle più importanti competizioni dell’antica Grecia, ma qual era la loro specialità sportiva? Confrontandoli con alcune raffigurazioni di competizioni atletiche in ceramiche e mosaici di età greca e romana, alcuni studiosi li considerano lottatori, immortalati nell’attimo precedente a una presa, appena prima di avvicinarsi l’uno all’altro e afferrarsi con un balzo improvviso, sollevando la polvere intorno a loro. Altri, invece, interpretano la loro muscolatura esile e i due piedi sinistri avanzati, come appoggiati su una linea di partenza, come caratteristiche tipiche di due corridori. Ce lo suggeriscono le linee del corpo, i muscoli tesi e la loro espressione vigile e determinata, indizi di un’azione imminente. Ogni dettaglio delle due sculture, frutto di una profonda comprensione dell’anatomia umana, è stato attentamente concepito per trasmettere l’idea del movimento. I busti sono piegati in avanti, la gamba sinistra è avanzata con la pianta del piede saldamente appoggiata a terra, mentre la destra è arretrata con il tallone sollevato. Il braccio destro è proteso in avanti, con il gomito piegato, mentre il sinistro è abbassato e disteso verso il ginocchio. Il viso, incorniciato da capelli corti e ricci, è reso ancora più vivido e realistico dagli occhi realizzati in osso o avorio per il globo oculare e pietra grigia e nera per le iridi e le pupille. La testa sollevata e leggermente ruotata, in direzione opposta a quella del busto, è uno stratagemma che ci invita a girare intorno alla statua per averne una visione completa. Qualsiasi sia il loro sport, i due giovani sono pronti a scattare! Lo sguardo dei due atleti è concentrato verso la meta!

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla

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