Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO – EDUCAZIONE CIVICA SVILUPPO ECONOMICO E SOSTENIBILITÀ – I RESTAURI NON SONO TUTTI UGUALI Che cos’è il restauro Il restauro di reperti storico-artistici è una disciplina tecnico-scientifica che richiede conoscenze sia teoriche sia pratiche. Proprio per le qualità dei materiali con cui sono state realizzate, oltre che per lo stato di conservazione, le opere necessitano di strumenti e tecniche diversi e spesso della collaborazione di figure professionali specializzate. I restauri, appunto, «non sono tutti uguali!». UNA DISCIPLINA CHE CAMBIA NEL TEMPO «Per restauro si intende l’intervento diretto sul bene attraverso un complesso di operazioni finalizzate all’integrità materiale e al recupero del bene medesimo, alla protezione e trasmissione dei suoi valori culturali». L’articolo 29 comma 4 del ci fornisce la definizione giuridica in Italia di restauro. La prima normativa di legge risale al 1932 con la pubblicazione della , ma in realtà le pratiche conservative esistevano già nel periodo rinascimentale e sono andate evolvendosi fino ai giorni nostri. Oggi la manutenzione, il recupero o il ripristino di un’opera, anche secondo la descrizione che ne fa il Ministero della Cultura, si muovono su tre linee di pensiero fondamentali. Codice dei beni culturali e del paesaggio Carta italiana del Restauro Il restauro critico affonda le sue radici nel pensiero di (1906-1988), uno storico e critico d’arte che ha ispirato, con i suoi testi sulla teoria del restauro, gran parte della legislazione corrente. Questa tipologia di intervento propone di conservare la possibilità di dell’opera presenti su di essa. Per questo tipo di restauro, quindi, non è importante solo l’opera in sé ma anche come sia cambiata nel tempo: per esempio è fondamentale conservare memoria dei restauri susseguitisi negli anni, anche se hanno comportato un’alterazione dell’opera d’arte. 1) Il restauro critico Cesare Brandi lettura mantenendo le stratificazioni storiche Questa tipologia di restauro è quella che nel tempo è stata progressivamente abbandonata in seguito a vari provvedimenti della legislazione italiana, poiché prevede interventi sull’opera spesso molto invasivi, con . Questo modo di operare risale all’Ottocento: se una statua era rinvenuta nello scavo archeologico priva di testa, spesso ai restauratori veniva richiesto di ricrearla anche in assenza di informazioni su come fosse in origine. Il rischio di questa pratica è quello di alterare completamente l’aspetto originario dell’opera. 2) Il restauro di ripristino ricostruzioni integrative di parti mancanti È questa la tipologia di restauro in uso nel nostro Paese, secondo le attuali normative. Si basa sui princìpi del restauro critico: ha infatti lo scopo di garantendo la sopravvivenza di tutte le stratificazioni presenti, che testimoniano il tempo e la sua azione. L’idea di fondo è quindi quella di restaurare l’esistente, limitandosi ad , senza alterarla né ricostruirne parti mancanti. 3) Il restauro conservativo conservare ogni aspetto del manufatto arrestare i processi di deterioramento dell’opera Restauro di un reperto ceramico. LIFE SKILLS – VERSO L’ORIENTAMENTO PENSIERO CREATIVO Un restauro di fantasia Immagina di dover lavorare a un restauro di ripristino: seleziona l’immagine di una scultura antica mutila di alcune parti e ricrea le parti mancanti a tuo piacimento; puoi utilizzare una tavoletta grafica o integrare la statua stampandone la sua foto.

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO

Scopri Al cuore dell’Arte: un innovativo corso Treccani sulla Storia dell’Arte con analisi, esercizi e approfondimenti STEAM.