Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - LA PREISTORIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Paleolitico all’inizio dell’età dei metalli 

PANORAMA ARTISTICO - La nascita dell’arte 

L’arte mobiliare 

OPERA SIMBOLO - Venere di Willendorf 

L’arte rupestre 

ARTE E SCIENZA - Il metodo di datazione al radiocarbonio

Le prime forme di architettura 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

UNITÀ 2 - LE CIVILTÀ MESOPOTAMICHE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Le prime civiltà (V-I millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte, rappresentazione del potere 

L’arte dei Sumeri 

ARTE E STORIA - Ebla: storia di una scoperta archeologica 

L’arte degli Accadi 

L’arte dei Babilonesi e Neobabilonesi 

OPERA SIMBOLO - Porta di Ishtar 

L’arte degli Assiri 

EDUCAZIONE CIVICA - 29 gennaio 2015: l’ISIS distrugge i resti della città di Ninive 

L’arte dei Persiani 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO -  La natura a portata di mano. Dai giardini di Babilonia al Bosco Verticale di Boeri 

UNITÀ 3 - L’ANTICO EGITTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Antico Regno alla conquista romana (III millennio a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Arte per dèi e faraoni 

L’architettura funeraria 

L’architettura templare 

GENERI E FORME - Le colonne egizie 

I corredi delle tombe 

Pittura e rilievi 

ARTE E STORIA - La scrittura come strumento di comunicazione visiva: i geroglifici 

Statue di divinità, uomini e donne 

MATERIALI E TECNICHE - Dalla pietra alla statua 

OPERA SIMBOLO - Busto di Nefertiti 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - La tensione della figura umana. Dall’Antico Egitto alle figure di Giacometti 

UNITÀ 4 - LE CIVILTÀ EGEE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - I primi Greci (IV-II millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Tra Oriente e Occidente 

L’arte cicladica 

L’arte minoica 

OPERA SIMBOLO - Taurokathápsia 

L’arte micenea 

ARTE E LETTERATURA - Tra mito e realtà: le scoperte di Heinrich Schliemann 

OPERA SIMBOLO - Porta dei Leoni 

MATERIALI E TECNICHE - La pseudocupola 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Sculture al limite dell’astrazione. Dall’arte cicladica a Brâncuși 

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

UNITÀ 6 - ITALICI ED ETRUSCHI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dalle popolazioni italiche alla conquista romana (VIII-III secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Più arti tra eredità e innovazioni 

L’arte dei popoli italici 

L’origine degli Etruschi 

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

CON VER GENZE verso il contemporaneo I LIBRI D ARTISTA dall arte carolingia ad alberto burri di Jacopo Veneziani 781-783 / Godescalco Immerso nella luce soffusa del mattino, Godescalco sedeva assorto alla sua scrivania di legno massiccio, nel silenzio quasi sacrale del suo studio di talentuoso calligrafo e miniaturista. L odore della pergamena e dell inchiostro riempiva l aria, mescolandosi con il lieve aroma delle candele di cera d api. Con movimenti lenti e precisi, la sua mano scivolava sulla pergamena con sicurezza, creando linee fluide e armoniose. Accanto a lui, disposto in piccole ciotole di ceramica, un assortimento di rossi vibranti, blu profondi e verdi intensi che aspettavano di essere trasformati in minuziose decorazioni. Le pieghe dei mantelli e delle tuniche, disegnate con linee precise, avvolgono i corpi in modo realistico, dando loro un senso di volume e movimento. E fate caso ai loro volti! Quello di Cristo ha due grandi occhi espressivi che fissano direttamente l osservatore, stabilendo una connessione emotiva immediata e potente. Queste figure non sono pi  semplici rappresentazioni stilizzate e statiche, ma assumono una vitalit  che cattura l attenzione e l immaginazione di chi le guarda. Godescalco sapeva bene che il manoscritto a cui stava lavorando non era destinato a chiunque. Sarebbe finito tra le mani della coppia reale pi  potente del suo tempo! I versi di dedica finali precisano che fu nientemeno che Carlo Magno a ordinarne la realizzazione, insieme alla moglie Ildegarda, all inizio del suo quattordicesimo anno di regno, ovvero nel lontano 781. Ogni lettera, ogni pagina, ogni miniatura doveva dunque essere all altezza delle aspettative di coloro che regnavano sull Impero carolingio. Alcuni versi successivi aggiungono che l autore si impegn  a completare il manoscritto in primavera, dopo che Carlo aveva attraversato le Alpi per raggiungere Roma e assistere al battesimo di suo figlio Pipino. simbolo delle ambizioni culturali e politiche di Carlo Magno, allora impegnato a consolidare il proprio potere e l identit  del proprio regno. A dimostrarlo sono i versi in dedica finale, scritti nella nuova «minuscola carolina», un sistema di scrittura sviluppato proprio durante il L antico Evangelario di Parigi non   per  soltanto una testimonianza della maestria di Godescalco.   anche un regno di Carlo Magno e adottato nel Sacro romano impero per rendere i manoscritti pi  facili da leggere e copiare. Emerso alla fine dell VIII secolo nei monasteri e nelle scuole carolingie, questo stile introdusse lettere rotonde e ben definite, una netta distinzione tra maiuscole e minuscole e gli spazi tra le parole, una pratica non cos  comune nelle scritture precedenti! Il suo sviluppo   stato parte delle riforme educative e culturali promosse da Carlo Magno,   raro avere informazioni cos  precise su un opera d arte carolingia! Pur definendosi con umilt  «ultimus famulus» (ultimo servitore), Godescalco era probabilmente uno dei familiares di Carlo Magno, uno di quei fidati consiglieri e collaboratori che godevano di un rapporto personale e privilegiato con il sovrano. Il suo Evangelario   ovvero, una raccolta di brani tratti dai Vangeli, conservato oggi alla Biblioteca Nazionale di Francia a Parigi   rappresenta uno dei primi esempi di miniatura di epoca carolingia.   un opera di grande lusso, scritta in inchiostro dorato e argentato su pergamena tinta di porpora, con iniziali decorate e sei grandi miniature a tutta pagina, dipinte all inizio del volume con pennellate sottili e dinamiche. Incorniciate da bordure elaborate, queste immagini raffigurano i quattro evangelisti, il Cristo in trono e la Fontana della vita, probabile riferimento al battesimo di Pipino. I contorni scuri e marcati tracciati da Godescalco conferiscono ai suoi personaggi una presenza forte e decisa sulla pagina. 378 UNITÀ 8   Evangelario di Godescalco, Fontana della vita ed esempio di minuscola carolina. 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - I libri d’artista. Dall’arte carolingia ad Alberto Burri

  Cristo in trono, dall Evangelario di Godescalco, 781-783, manoscritto, 31x21 cm. Parigi, Biblioteca Nazionale di Francia. il quale riconobbe l importanza di un sistema di scrittura standardizzato per la diffusione della conoscenza e per l amministrazione del suo vasto impero. Rimasta in uso per diversi secoli, la minuscola carolina avrebbe influenzato lo sviluppo delle scritture medievali successive e gettato le basi per la scrittura moderna. A met  Quattrocento, con l invenzione della stampa a caratteri mobili da parte di Gutenberg, la pratica della miniatura inizi  a declinare, sostituita sempre pi  spesso da illustrazioni incise e stampate direttamente sulle pagine. Cos , nei secoli XVI e XVII, le edizioni decorate a mano erano ormai una rarit , riservata a una cerchia ristretta di ricchi mecenati e collezionisti, segnando il passaggio definitivo dal manoscritto miniato al libro stampato. GODESCALCO E I MINIATURISTI CAROLINGI RIUSCIRONO A ISPIRARE UNA RIFLESSIONE PROFONDA SUL RUOLO DEL LIBRO, CONCEPITO NON SOLO COME CONTENITORE DI PAROLE MA ANCHE COME OGGET TO ARTISTICO IN S . L A LTO M E D I O E VO 379 

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