Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - LA PREISTORIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Paleolitico all’inizio dell’età dei metalli 

PANORAMA ARTISTICO - La nascita dell’arte 

L’arte mobiliare 

OPERA SIMBOLO - Venere di Willendorf 

L’arte rupestre 

ARTE E SCIENZA - Il metodo di datazione al radiocarbonio

Le prime forme di architettura 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

UNITÀ 2 - LE CIVILTÀ MESOPOTAMICHE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Le prime civiltà (V-I millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte, rappresentazione del potere 

L’arte dei Sumeri 

ARTE E STORIA - Ebla: storia di una scoperta archeologica 

L’arte degli Accadi 

L’arte dei Babilonesi e Neobabilonesi 

OPERA SIMBOLO - Porta di Ishtar 

L’arte degli Assiri 

EDUCAZIONE CIVICA - 29 gennaio 2015: l’ISIS distrugge i resti della città di Ninive 

L’arte dei Persiani 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO -  La natura a portata di mano. Dai giardini di Babilonia al Bosco Verticale di Boeri 

UNITÀ 3 - L’ANTICO EGITTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Antico Regno alla conquista romana (III millennio a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Arte per dèi e faraoni 

L’architettura funeraria 

L’architettura templare 

GENERI E FORME - Le colonne egizie 

I corredi delle tombe 

Pittura e rilievi 

ARTE E STORIA - La scrittura come strumento di comunicazione visiva: i geroglifici 

Statue di divinità, uomini e donne 

MATERIALI E TECNICHE - Dalla pietra alla statua 

OPERA SIMBOLO - Busto di Nefertiti 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - La tensione della figura umana. Dall’Antico Egitto alle figure di Giacometti 

UNITÀ 4 - LE CIVILTÀ EGEE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - I primi Greci (IV-II millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Tra Oriente e Occidente 

L’arte cicladica 

L’arte minoica 

OPERA SIMBOLO - Taurokathápsia 

L’arte micenea 

ARTE E LETTERATURA - Tra mito e realtà: le scoperte di Heinrich Schliemann 

OPERA SIMBOLO - Porta dei Leoni 

MATERIALI E TECNICHE - La pseudocupola 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Sculture al limite dell’astrazione. Dall’arte cicladica a Brâncuși 

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

UNITÀ 6 - ITALICI ED ETRUSCHI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dalle popolazioni italiche alla conquista romana (VIII-III secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Più arti tra eredità e innovazioni 

L’arte dei popoli italici 

L’origine degli Etruschi 

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

PANORAMA ARTISTICO Il Gotico in Francia LE PREMESSE Nella emergono alcune novità architettoniche nelle . Quest’ordine, fondato nel 1098 a Cîteaux, presso Digione, e diffuso rapidamente in tutta Europa, segue la regola benedettina, promuove un radicale rinnovamento dei costumi e un’intensa spiritualità. Gli edifici cistercensi presentano alcuni elementi anticipatori dello stile gotico, come le forme abbastanza slanciate, pur mantenendo i muri spessi e i possenti pilastri tipici del Romanico. prima metà del XII secolo chiese abbaziali dell’ordine cistercense LA NASCITA E LO SVILUPPO Lo stile gotico si manifesta inizialmente nell’ , la regione intorno a Parigi, alla con la Chiesa abbaziale di Saint-Denis e in particolare con la costruzione dell’abside (1140-44 ca.). , la chiesa gotica ha abbandonato le forme massicce e compatte del Romanico, grazie all’utilizzo dell’ (con l’apice appuntito) e delle che sostituiscono rispettivamente l’arco a tutto sesto e le volte a crociera delle architetture romaniche. Questi due elementi architettonici, non sono delle nuove invenzioni, ma hanno antiche origini: l’arco a sesto acuto, infatti, era stato ideato nell’architettura islamica e si era diffuso in Spagna, a Pisa, in Sicilia nelle cattedrali di epoca normanna e nella regione francese della Borgogna. Ugualmente la volta a ogiva era già nota alla tradizione islamica e utilizzata nell’architettura dell’Europa del Nord nell’XI secolo. La novità del Gotico consiste però nell’impiego di questi elementi per scopi tecnici ed estetici precisi: l’ , che permette un maggiore slancio verso l’alto. Dopo la rappresentata dal coro della chiesa di Saint-Denis, il linguaggio gotico si sviluppa rapidamente con l’introduzione degli , elementi posti all’esterno a sostegno delle pareti che possono così ulteriormente assottigliarsi, come avviene per la Cattedrale di Notre-Dame di Parigi (vedi p. 425). Segue il periodo del “ ” o “classico”, rappresentato dalla Cattedrale di Chartres (vedi p. 426) che diventa un modello da imitare. Île de France fine della prima metà del XII secolo (4) Leggera e piena di luce arco a sesto acuto volte a ogiva alleggerimento delle strutture fase iniziale archi rampanti Gotico maturo Chiesa abbaziale di Saint-Denis, veduta del coro, 1140-44. 4. LA LUCE È DIO L’alleggerimento delle pareti che caratterizza le chiese gotiche favorisce la realizzazione di , attraverso cui la luce fluisce all’interno creando suggestivi effetti luminosi. Queste novità si affermano in parallelo alla diffusione degli scritti e del pensiero di un anonimo filosofo del V-VI secolo detto Pseudo-Dionigi Areopagita (a quell’epoca identificato con il vescovo greco Dionigi del I secolo), il quale sosteneva che la presenza della luce fosse il . Interpretate secondo questa filosofia, le grandi vetrate delle cattedrali gotiche esprimono una finalità teologica: rendono possibile la manifestazione visiva della presenza divina. grandi vetrate simbolo dell’emanazione delle virtù divine nel mondo LA SCULTURA RITORNA ESPRESSIVA Caratteristica delle cattedrali gotiche è anche la presenza di , sia in facciata sia nei fronti del transetto, con strombature (cioè svasature in corrispondenza delle aperture) ricche di sculture a rilievo, che costituiscono un’imponente testimonianza della grande evoluzione di questa arte rispetto al periodo romanico. Le statue, infatti, raggiungono un’indipendenza quasi totale dai muri portanti e, come avviene nella Cattedrale di Reims (vedi p. 430) intorno alla metà del XIII secolo, si ispirano al naturalismo dell’antichità aggiungendovi una ricerca di , di e di . portali eleganza flessuosità caratterizzazione espressiva

PANORAMA ARTISTICO - Il Gotico in Francia

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