Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - LA PREISTORIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Paleolitico all’inizio dell’età dei metalli 

PANORAMA ARTISTICO - La nascita dell’arte 

L’arte mobiliare 

OPERA SIMBOLO - Venere di Willendorf 

L’arte rupestre 

ARTE E SCIENZA - Il metodo di datazione al radiocarbonio

Le prime forme di architettura 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

UNITÀ 2 - LE CIVILTÀ MESOPOTAMICHE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Le prime civiltà (V-I millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte, rappresentazione del potere 

L’arte dei Sumeri 

ARTE E STORIA - Ebla: storia di una scoperta archeologica 

L’arte degli Accadi 

L’arte dei Babilonesi e Neobabilonesi 

OPERA SIMBOLO - Porta di Ishtar 

L’arte degli Assiri 

EDUCAZIONE CIVICA - 29 gennaio 2015: l’ISIS distrugge i resti della città di Ninive 

L’arte dei Persiani 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO -  La natura a portata di mano. Dai giardini di Babilonia al Bosco Verticale di Boeri 

UNITÀ 3 - L’ANTICO EGITTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Antico Regno alla conquista romana (III millennio a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Arte per dèi e faraoni 

L’architettura funeraria 

L’architettura templare 

GENERI E FORME - Le colonne egizie 

I corredi delle tombe 

Pittura e rilievi 

ARTE E STORIA - La scrittura come strumento di comunicazione visiva: i geroglifici 

Statue di divinità, uomini e donne 

MATERIALI E TECNICHE - Dalla pietra alla statua 

OPERA SIMBOLO - Busto di Nefertiti 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - La tensione della figura umana. Dall’Antico Egitto alle figure di Giacometti 

UNITÀ 4 - LE CIVILTÀ EGEE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - I primi Greci (IV-II millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Tra Oriente e Occidente 

L’arte cicladica 

L’arte minoica 

OPERA SIMBOLO - Taurokathápsia 

L’arte micenea 

ARTE E LETTERATURA - Tra mito e realtà: le scoperte di Heinrich Schliemann 

OPERA SIMBOLO - Porta dei Leoni 

MATERIALI E TECNICHE - La pseudocupola 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Sculture al limite dell’astrazione. Dall’arte cicladica a Brâncuși 

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

UNITÀ 6 - ITALICI ED ETRUSCHI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dalle popolazioni italiche alla conquista romana (VIII-III secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Più arti tra eredità e innovazioni 

L’arte dei popoli italici 

L’origine degli Etruschi 

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO – ORIENTAMENTO LE PROFESSIONI DELL’ARTE RESTAURATRICE E RESTAURATORE DEI BENI CULTURALI CHI È? È restauratrice/restauratore di beni culturali chi interviene su opere d’arte, monumenti, architetture e altri oggetti di valore artistico-culturale per garantirne una buona conservazione nel tempo. In passato erano talvolta gli artisti a svolgere attività di restauro delle antichità, come fu il caso di Bernini e Canova, mentre oggi è una specializzazione a cui si arriva alla fine di un rigoroso percorso di studi. PENSIERO CREATIVO • PROBLEM SOLVING • EMPATIA LIFE SKILLS CHE COSA FA? I restauratori analizzano preventivamente l’opera su cui interverranno, studiandone la storia, le tecniche esecutive e i materiali, lo stato di conservazione. Passano quindi a scegliere le aree e le tipologie di intervento – lì è caduto del colore, qui si è depositato dello sporco, la cornice si è deformata – cercando di mantenere più integro possibile il manufatto. Forniscono informazioni importanti sulle opere, grazie a studi analitici condotti anche tramite tecnologie tradizionali e all’avanguardia: fotografie, raggi X, riflettografia a infrarossi e anche l’Intelligenza Artificiale. Alla fine dell’intervento, i restauratori indicano quali sono le condizioni ottimali per la conservazione dell’opera, come il grado di temperatura e il tasso di umidità che può sopportare. Non è raro, purtroppo, che intervengano in situazioni di emergenza dove il patrimonio culturale è minacciato dagli eventi naturali estremi, come terremoti, alluvioni, frane, incendi. Celebri sono le opere salvate dal fango, come il Crocifisso di Cimabue, danneggiato durante l’alluvione di Firenze del 1966, o i libri antichi sopravvissuti nella recente alluvione in Romagna del 2023. QUANTA RICHIESTA C’È PER QUESTA FIGURA PROFESSIONALE? In un Paese come l’Italia, dal vasto e diffuso patrimonio storico-artistico, c’è grande richiesta di restauratori, sia nel settore pubblico sia nel privato. Ma attenzione: data la fragilità e la preziosità dei manufatti, non c’è spazio per l’improvvisazione, le figure che operano in questo campo devono essere altamente specializzate. IL PERCORSO DI STUDI Oggi esistono diversi percorsi accademici per entrare nel mondo del restauro delle opere d’arte. Sul territorio nazionale esistono corsi di laurea a ciclo unico e scuole di alta formazione, come i due istituti di eccellenza: l’OPD – Opificio delle Pietre Dure di Firenze – e l’ICR – Istituto Centrale del Restauro di Roma. Il primo vide la luce nella Firenze rinascimentale e si unì nel Novecento con il Gabinetto Restauri della Soprintendenza. Il secondo fu invece fondato nel 1939 dallo storico dell’arte Giulio Carlo Argan, con la direzione di Cesare Brandi, tra i massimi teorici del restauro in Italia. In entrambi si accede dopo una selezione iniziale, per poi scegliere la propria specializzazione, come materiali lapidei, tessuti, dipinti, ceramiche, libri. Laboratorio di restauro dell’Opificio delle pietre dure di Firenze, situato nella Fortezza da Basso. REQUISITI E ATTITUDINI Data la delicatezza del lavoro, ai restauratori e alle restauratrici è richiesto senso di responsabilità, capacità analitica, decisionale e attitudine al . Vi è anche un aspetto creativo e uno di condivisione che richiede capacità di lavorare in gruppo, poiché il restauro è una professione interdisciplinare che chiama in causa molti esperti: archeologi, storici dell’arte, chimici, artigiani ecc. problem solving IL PERSONAGGIO – Eliana Billi Già tra i banchi di scuola, al liceo, Eliana Billi ha capito di voler intraprendere la professione di restauratrice. Dopo un primo periodo di apprendistato ha superato la selezione per entrare all’Istituto Centrale del Restauro di Roma. Qui si specializza nel restauro dei dipinti e dei materiali lapidei, alternando agli esami la formazione in cantiere. Ha restaurato importanti opere d’arte, come la volta della Chiesa del Gesù a Roma, i dipinti della Cappella degli Scrovegni a Padova, il ciclo giottesco della Basilica di San Francesco ad Assisi. Oggi insegna alla Sapienza di Roma Teoria e storia del restauro e Storia delle tecniche artistiche e del falso. A chi vuole intraprendere questo percorso consiglia di guardare all’opera d’arte come a un bene pubblico: curandola restituisci identità alla comunità che la conserva.

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - Restauratore dei beni culturali

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