Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - LA PREISTORIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Paleolitico all’inizio dell’età dei metalli 

PANORAMA ARTISTICO - La nascita dell’arte 

L’arte mobiliare 

OPERA SIMBOLO - Venere di Willendorf 

L’arte rupestre 

ARTE E SCIENZA - Il metodo di datazione al radiocarbonio

Le prime forme di architettura 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

UNITÀ 2 - LE CIVILTÀ MESOPOTAMICHE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Le prime civiltà (V-I millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte, rappresentazione del potere 

L’arte dei Sumeri 

ARTE E STORIA - Ebla: storia di una scoperta archeologica 

L’arte degli Accadi 

L’arte dei Babilonesi e Neobabilonesi 

OPERA SIMBOLO - Porta di Ishtar 

L’arte degli Assiri 

EDUCAZIONE CIVICA - 29 gennaio 2015: l’ISIS distrugge i resti della città di Ninive 

L’arte dei Persiani 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO -  La natura a portata di mano. Dai giardini di Babilonia al Bosco Verticale di Boeri 

UNITÀ 3 - L’ANTICO EGITTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Antico Regno alla conquista romana (III millennio a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Arte per dèi e faraoni 

L’architettura funeraria 

L’architettura templare 

GENERI E FORME - Le colonne egizie 

I corredi delle tombe 

Pittura e rilievi 

ARTE E STORIA - La scrittura come strumento di comunicazione visiva: i geroglifici 

Statue di divinità, uomini e donne 

MATERIALI E TECNICHE - Dalla pietra alla statua 

OPERA SIMBOLO - Busto di Nefertiti 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - La tensione della figura umana. Dall’Antico Egitto alle figure di Giacometti 

UNITÀ 4 - LE CIVILTÀ EGEE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - I primi Greci (IV-II millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Tra Oriente e Occidente 

L’arte cicladica 

L’arte minoica 

OPERA SIMBOLO - Taurokathápsia 

L’arte micenea 

ARTE E LETTERATURA - Tra mito e realtà: le scoperte di Heinrich Schliemann 

OPERA SIMBOLO - Porta dei Leoni 

MATERIALI E TECNICHE - La pseudocupola 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Sculture al limite dell’astrazione. Dall’arte cicladica a Brâncuși 

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

UNITÀ 6 - ITALICI ED ETRUSCHI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dalle popolazioni italiche alla conquista romana (VIII-III secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Più arti tra eredità e innovazioni 

L’arte dei popoli italici 

L’origine degli Etruschi 

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

CON VER GENZE verso il contemporaneo di Jacopo Veneziani OPERE D ARTE IMMERSIVE dalla pittura romana a  lafur el asson 30-20 a.C. ca. Ogni giorno d estate, per sfuggire all afa romana, l elegante Livia Drusilla, terza moglie dell imperatore Augusto, si rifugiava nel ninfeo della sua villa a Prima Porta, a nord di Roma. Varcata la soglia di questo ambiente sotterraneo dedicato all ozio, la temperatura diventava pi  fresca e l aria si riempiva di un lieve profumo di terra e umidit . Livia veniva allora avvolta dalla serenit  degli affreschi che correvano lungo tutte e quattro le pareti: raffiguravano un giardino ideale, delimitato da una balaustra in marmo bianco, dipinto con straordinaria maestria. Immaginiamo la nobildonna romana camminare lentamente lungo le pareti, lasciando scorrere lo sguardo sui tanti alberi rigogliosi, piante esotiche e fiori colorati che la circondano e che paiono materializzarsi dal muro. Abituatasi alla luminosit  ridotta della stanza, rischiarata soltanto da un piccolo lucernaio ricavato in una delle lunette sopra le pareti corte, Livia si ferma per un momento ad ammirare i frutti rossi e maturi di una pianta di melograno. Due uccelli in volo attirano la sua attenzione. Le piume di questi animali sono cos  realistiche che sembra quasi di sentire il loro cinguettio! Poi, notando le cime degli alberi piegate dal vento, Livia ha quasi l impressione di udirne il fruscio delle foglie. Sta forse per piovere? No, il cielo terso e senza nuvole suggerisce un giorno sereno e luminoso. Livia tira un sospiro di sollievo. Questo ninfeo   il suo rifugio domestico di pace e contemplazione, lontano dagli impegni e dalle responsabilit  della vita a corte. In questo angolo di paradiso creato apposta per lei, circondata dalla bellezza della natura, pu  riflettere, meditare e trovare sollievo dalle preoccupazioni quotidiane. Ogni particolare di queste pitture parietali   databili tra il 30 e il 20 a.C., rinvenute nel 1863 e ricostruite nel loro aspetto originario nel Museo di Palazzo Massimo a Roma     stato studiato per offrire un immersione rasserenante nel mondo naturale. A giudicare dall attenzione scrupolosa per i dettagli naturalistici, l autore degli affreschi, ignoto, doveva avere conoscenze botaniche approfondite. Gli studiosi hanno riconosciuto ben 23 specie vegetali   dal papavero al cipresso passando per l alloro e l abete rosso   e 69 tipi di uccelli: colombi, passeri, merli, pettirossi, cardellini  A essere ritratto, pi  che un giardino reale,   un vero e proprio catalogo di flora e fauna! Per essere scelto per lavorare in casa di un imperatore, del resto, questo pittore doveva essere davvero un artista straordinario. 336 UNITÀ 7 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Opere d’arte immersive. Dalla pittura romana a Ólafur Elíasson

  Veduta di giardino, ca. 30-20 a.C., affresco, dalla Villa di Livia a Prima Porta (Roma). Roma, Museo Nazionale Romano. Avete notato, per esempio, come riesce a darci l impressione che il paesaggio si estenda all infinito?   un illusione frutto di un espediente ingegnoso. Gli elementi in primo piano appaiono nitidi e dettagliati, le linee sono definite, i contorni chiari e i colori saturi, tutti aspetti che conferiscono un senso di immediatezza e prossimit . Spostando invece lo sguardo verso il fondo, notiamo che le piante del giardino sono rappresentate con colori pi  tenui e contorni meno precisi per effetto di una graduale sfocatura che, facendo apparire gli elementi pi  lontani, crea un senso di profondit . Ma come interpretare una simile rappresentazione? Si tratta di una semplice testimonianza di quanto l aristocrazia romana apprezzasse l ars topiaria, l arte dei giardini? Fra l et  augustea e il I secolo d.C., la pittura di giardino era, in effetti, un genere molto apprezzato nella decorazione di case e ville. Oppure   possibile leggere queste pitture anche sul piano simbolico? Secondo alcuni studiosi, la presenza di piante che non fioriscono nella stessa stagione e di uccelli di specie diverse che difficilmente si incontrano tutte insieme in natura lascerebbe pensare che, tra queste fronde, si nasconda un messaggio religioso e spirituale. Ne   convinta Giulia Caneva, professoressa di botanica ambientale che ha notato la presenza sullo sfondo di piante legate a significati funerari   come il cipresso, l oleandro, il leccio e il bosso   contrapposte ad alberi in primo piano che invece rimandano alla vita   come la palma, l alloro e il corbezzolo. In quest ottica, gli uccelli non sarebbero, dunque, semplici animali ma simboli dell anima, capace di connettere   con il suo volo   cielo e terra, l aldil  e l aldiqu . IN QUESTO AMBIENTE INTIMO E INTERRATO, DUNQUE, OLTRE A BENEFICIARE DELLA TRANQUILLITÀ TRASMESSA DAL GIARDINO RIGOGLIOSO, LIVIA DRUSILLA POTEVA ANCHE TRARRE SOLLIEVO DA UNA VISIONE DEL MONDO SECONDO LA QUALE LA MORTE NON   POI COS  TRAGICA E NEGATIVA, MA SOLO UN MOMENTO DI PASSAGGIO VERSO UNA NUOVA NASCITA. I RO M A N I 337 

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